Mit Floris and the Flames wird’s warm im Westbahnhof (ja, genau, NICHT in der Kulturnhalle)! Die vier rothaarigen Musiker bringen eine feurige Mischung aus „virtuoser Klassik, tanzbarer Folk-Musik und mitreißendem Rock“ nach Leipzig, sie interpretieren bekannte Meisterwerke neu und kombinieren sie in ihrem Set mit eigenen Kompositionen.
Wir haben sie schon auf Festivals erlebt und mussten sie unbedingt zu uns einladen – freut euch auf einen energetisierenden Abend!
Musik: Floris Willem (Violine) Gert Peeten (Klavier, Gitarre, Electronics) Dries Peeten (Bass) Simon Schrooten (Schlagzeug, Percussion, Keyboard)
Freitag, 16.01., KulTurnhalle 13-15 Uhr – Bretonische Tänze mit Ralf Spiegler (Level: auch für Anfänger) 15:30 Uhr – 17:30 Uhr – Kommunikation im Paartanz mit Gina Lehmann (Level: auch für Anfänger) 19 Uhr – Ball mit Triaz
Samstag: Ausruhen und Spazierengehen (aber ohne uns – und nicht in der Kulturnhalle, da läuft die Musik anderer Leute)
Sonntag, 18.01., KulTurnhalle
13-15 Uhr – Besser Mazurka mit Ralf Spiegler (Level: Mazurka solltet ihr ohne viel Nachzudenken tanzen können) 15:30 Uhr – 17:30 Uhr – Avant-Deux a. Coutant, Carnaval de Lanz, Mariana, Misirlou, Zelda, Mardi Gras mit Ulrich Möhrke (Level: auch für Anfänger) 19 Uhr – Ball mit Ulli & Angelina
Preise für den Eintritt:
Ein Workshop: 15 Euro (Soli ab 6 Euro) Beide Workshops: 25 Euro (Soli ab 10 Euro) Beide Workshops mit Ball: 40 Euro (Soli ab 12 Euro)
Nur Ball: 20 Euro (Soli ab 6 Euro)
Unsere Eintrittspreise ermöglichen uns eine faire Bezahlung der Musiker*innen und decken die Kosten für unsere Veranstaltungen. Die Solipreise sollen denen die Teilnahme ermöglichen, die den regulären Preis gerade nicht leisten können.
Verpflegung: Wir stellen einen Tisch für ein Mitbringbuffet – allerdings ohne Teller. Bringt also gerne etwas dafür mit, aber nur solange es keine Suppe ist.
Weitere Termine:
17. +18. Oktober, gestaltet durch Sigi Römer und Uli und Sigrid Doberenz 21.+22. November, gestaltet durch das Team von Balibalosch
Diese Veranstaltungsreihe wird von der formidablen Stadt Leipzig gefördert. Vielen Dank dafür! ♥
Was macht die Woche besser, als ein entspanntes Dienstagskonzert? Ja, genau, nichts. Deshalb haben wir für den 5. Mai Archie Churchill-Moss (Diatonisches Akkordeon) und Grace Smith (Violine) aus Großbritannien für euch in die Kulturnhalle eingeladen.
Archie gilt als einer der besten Musiker der englischen Folkmusik und Meister auf dem Diatonischen Akkordeon. Grace spielt Geige und Bratsche in verschiedenen Bands, darunter das „Grace Smith Trio“ und „Cri du Canard“.
Als Duo werden sie euch mit einem frühlingshaften Konzert beschenken, während andere nur müde auf der Couch liegen.
Musik: Archie Churchill-Moss – Diatonisches Akkordeon Grace Smith – Violine
Parasol – ein liebgewonnener Name mit immer wieder gern gehörter Musik, die uns träumend über die Tanzfläche fliegen lässt. Immer wieder erfindet Gérard mit seinen abwechselnden Mitmusikern Parasol auf seine Art neu. Was bleibt, ist das Spiel mit den Tänzer*innen und die Freude an der Improvisation, die jedes Konzert einzigartig macht. Damit bringt er traditionelle Melodien aus der Auvergne nebst federleichten Eigenkompositionen auf die Bühne und verwandelt jeden Ball in einen warmen Sommertag unter einem bunten Sonnenschirm [Parasol].
Musik: Samuel Thézé – Klarinette Gérard Godon – chromatisches Akkordeon
Im Jahr 2018 brachte der Schmelztiegel verschiedener Kulturen, Genua, diese drei Musiker aufgrund ihrer gemeinsamen Liebe zur traditionellen irischen Musik zusammen. Sie vereinten ihre sehr unterschiedlichen geografischen und musikalischen Hintergründe und schufen ihr eigenes Repertoire, das die Menschen zum Tanzen bringt. Die Musik von TriOblique bleibt dem Rhythmus und der Seele der traditionellen bretonischen Musik treu, experimentiert aber gleichzeitig mit Einflüssen, die von Hardrock bis Dance und von zartem Fingerpicking bis Funk reichen. Die Musik ihres ersten Albums „Danse avec les renards“ durchquerte unseren Kontinent, eroberte große und kleine Bühnen und sorgte für Tausende von Lächeln und noch mehr wild tanzende Füße.
Ein Duo, das groovt… Das Duo Le Courtois / Le Courtois alias KELT’DUO besteht aus Kloé an der Posaune und Xavier am diatonischen Akkordeon. Dieses Vater-Tochter-Duo wurde 2024 für einen Wettbewerb geboren und ist seitdem nicht zu stoppen. Auf euch warten dynamische und nuancenreichen Arrangements auf einem Fest Noz.
Xavier hat uns eine Liste der Tänze gespielt, die sie sich vorstellen können, abends zu spielen. Auf der wirklich sehr langen Liste sind auch ein paar regionale Klassiker wie Kost ar c’hoad, Rond Paludier, Kas has barh, Gavotte du bas Léon et peut-être suite de Loudeac. Ralf wird in einem zweistündigen Workshop vorm Ball euch ein paar der Exoten beibringen. Im Anschluss gibt es ein Mitbringbuffet von und für die Workshopteilnehmenden.
Workshoptickets kosten solidarisch mindestens 6 €, gerne 15 €. Der Ball kostet solidarisch mindestens 6 €, gerne 30 € (da wir keine Förderung bekommen, können wir so möglichst viele Bälle finanzieren.)
Musik: Kloé Le Courtois – Posaune, 14 Jahre alt Xavier Le Courtois – diatonisches Akkordeon
Vorab: Dies ist eine seltene Möglichkeit zwei Bands an einem Abend bei uns zu hören und das machen wir nur, wenn wir beide Gruppen so mögen, dass wir uns nicht entscheiden können 🙂 19:00 Uhr Akleja || 20:15 Uhr Bargainatt
Aus einer Freundschaft zwischen vier jungen Musikern entstand Bargainatt, eine Tanzmusikgruppe, die Anfang 2016 in Montpellier gegründet wurde. Das Quartett unternahm seine ersten Schritte im Frühling auf den Märkten der Regionen Hérault und Gard. Mit einem Hut auf dem Pflaster und voller Tatendrang finden auf der Straße die ersten Proben statt. Aus dieser reichen Erfahrung ist der Name der Gruppe geboren. Entstanden aus den englischen Worten „Bargain“ (Markt) und „Hat“ (Hut).
Da Bargainatt kein Lieblingsrepertoire hatte, beschloss die Band, sich von den Tänzen verschiedener Regionen Frankreichs, die ihr am Herzen liegen, inspirieren zu lassen. Und gleichzeitig versuchen sie, deren Feinheiten und Traditionen so weit wie möglich zu respektieren. Von der Auvergne bis zur Bretagne, über Poitou und die Gascogne bietet Bargainatt eine Reise voller Farben und Einflüsse, voller Energie und Frische.
Musik: Camille Stimbre – Violine Youmi Bazoge – Violine und Gesang Noé Bazoge – Cello Gabriel Chiapello – diatonisches Akkordeon
Das Duo Akleja erforscht musikalisch, was ihnen am Herzen liegt – Natur, Begegnungen und berührende Augenblicke. Akleja spielt instrumentale Folkmusik auf Nyckelharpa, Gitarre und Cittern. Besonders geprägt sind sie von Tanzmusik, die in alten Notenbüchern schlummert und zu neuem Leben erweckt werden möchte, sowie der Musiktradition Schwedens, dem Heimatland der Nyckelharpa. Mit ihrer Musik gehen sie eigene Wege und erschaffen eine einzigartige Klangwelt voller Lebensfreude und Atmosphäre. Mit ihrem mitreißendes Spiel und ihren feinen Arrangements zeichnen sie klingende Bilder und entreißen ihr Publikum mühelos dem Alltag.
Musik: Regina Kunkel – Nyckelharpa Björn Kaidel – Nyckelharpa, Gitarre, Cittern
Die Musik des anglo-belgischen Balfolk Trios ist inspiriert von den Begegnungen des Lebens und der Energie des Tanzbodens. Ihr Stil ist ausdrucksstark und improvisatorisch, voller Leidenschaft, Zartheit und Verspieltheit. Mit einem weitreichenden Repertoire von exquisiten, sinnlichen Mazurkas bis hin zu fröhlichen, treibenden Bourrées entführt ihre Musik die Vorstellungskraft, bewegt die Füße und beflügelt den Geist.
Musiker*innen:
Emily Bowden – Violine Simon Dumpleton – chromatisches Akkordeon Simon Laffineur – Gitarre
Update 27.08: Die Anmeldeliste ist voll. Wer spontan kommt, kommt vielleicht nicht rein. Ticketinhaber sind bitte spätestens 18:45 da.
ACHTUNG: Das Baileo ist vermutlich zu klein für Snaarmaarwaar also müssen wir auf eine Anmeldeliste zurückgreifen (Sorry). Die Anmeldung geht offline, sobald wir 70 Anmeldungen haben.
Die belgische Band Snaarmaarwaar zu sehen, ist immer eine glückliche Überraschung. Zwar sind sie „nur“ ein Trio, aber die atemberaubende Klangwand, die von ihren akustischen Instrumenten kommt, vermittelt stattdessen den Eindruck eines explosiven Sextettes. In einer Welt voller geklonter Konzepte und müder Formate schreiben Snaarmaarwaar ihre eigene Geschichte und polieren Tag für Tag ihren einzigartigen Stil.
Sie nehmen Zuhörer und Tänzer mit auf ein Abenteuer voller harter Grooves und warmer Melodien. Alte traditionelle Melodien und neu komponierte Stücke sitzen nah bei einander, lebendig und introvertiert, zart und rockig. Wie immer ist Jeroen Geerinck das schlagende Herz und der treibende Turbomotor der Band und ebnet den Weg für den Mandolaspieler Maarten Decombel und den Mandolinenspieler Ward Dhoore. Ihr Zusammenspiel ist eng, ihre Musik direkt und sie präsentieren eine sehr originelle Vision der alten Volkslieder, die aus dem Schlamm von Flandern stammen.
